Dicas práticas de Fotografia-Câmeras, edição, etc

Decidi fazer esse post sobre dicas de fotografia pela quantidade de pessoas que me procuraram pra saber como é que eu faço pra tirar minhas fotos de viagem!

Pra explicar direitinho pra vocês como funciona o processo inteiro a gente vai seguir um roteiro que passará pelos equipamentos que eu uso até a forma como eu edito.

Então, se você tá afim de aprender um pouco mais sobre a arte da pintura com luz, bora comigo!

Não esqueça:

ROTEIRO (Dicas de Fotografia)

Câmeras
Lentes
Cartão de Memória
Técnicas
Software de Edição
Workflow
Presets

Câmeras (Dicas de Fotografia)

Quando se pensa em comprar uma câmera fotográfica o primeiro desafio que você terá será a escolha da câmera ideal para o propósito que você tem em fotografar.

Pra te ajudar na escolha da sua câmera ideal, eu escrevi um post inteiro sobre esse assunto que você pode checar clicando aqui embaixo

Lentes (Dicas de Fotografia)

Uma das peças mais importantes, se não a mais de todas, as lentes são os personagens principais quando o assunto é nitidez.

É o tipo de item que você só precisará em caso de possuir uma câmera DSLR ou uma mirrorless com lente intercambiável.

Sugiro que gastem bastante tempo vendo reviews e procurando a que mais se adapta ao seu estilo de fotografia.

Como algumas delas podem passar de R$7.000, sugiro que sua primeira seja uma lente zoom, que te dará um pouco mais de flexibilidade sem ter que sacrificar tanto o seu bolso.

Lembro que as lentes que tem zoom, as vezes, podem variar a abertura conforme aumenta e diminui o zoom e isso pode ser um problema se você estiver em um ambiente sem luz.

Ex.: Minha primeira lente foi uma 18-55mm f/3.5-5.6 Nikkor (lente do kit da minha saudosa D5000). Se eu estivesse usando a lente em 18mm, com um campo de visão bem aberto, poderia usar a abertura do diafragma em f/3.5, permitindo maior entrada de luz.

O problema é que se durante o momento em que eu estava fotografando eu desse um zoom para 55mm, a lente automaticamente ajustava o a abertura para f/5.6, fazendo com que a foto ficasse mais escura.

Das duas uma, ou eu passava mais tempo editando as fotos na pós produção, por não ter um padrão de iluminação e ter que editar uma foto de cada vez,

ou então eu perdia a foto por estar em um ambiente tão escuro que essa variação era o suficiente pra acabar com a minha foto. rs!

Sugestão: Se sua primeira lente tiver essa característica, utilize sempre na abertura mais fechada ( no meu caso f/5.6), dessa maneira você manterá sempre a mesma exposição nas fotos e não correrá o risco de perder nenhuma!

Cartão de Memória (Dicas de Fotografia)

Uma das coisas que as pessoas menos pensam a respeito são os cartões de memória. Esses são os responsáveis por armazenar todos os momentos que consideramos importantes ao apertarmos o botão (shutter) da câmera!

A questão é: Dependendo da câmera que você compre ele pode ser seu aliado ou ser o vilão da história.

Me lembro bem, quando comprei minha Nikon D800 ( câmera de 36 megapixels), que quando fotografava alguns momentos em sequência, a câmera parava por alguns segundos e não me deixava fotografar mais.

Imediatamente achei que ela estivesse com problemas, mas depois descobri que a velocidade de transferência de dados do cartão de memória (mesmo sendo classe 10) era muito baixa e isso fazia com que eu tivesse que esperar o cartão, que era mais lento que o meu dedo no botão.

Então, na hora de comprar o seu cartão de memória leve em consideração essa experiência! =)

O cartão que utilizo hoje é o sandisk extreme pro Sandisk Extreme Pro. Talvez não seja o seu caso investir em um cartão de R$280,00, então dê uma pesquisada antes!

Técnicas Fotográficas

Aqui é onde entra alma da fotografia. Até agora falamos de coisas que viabilizarão a transformação do olhar do fotógrafo em algo material.

Aviso de antemão que, pra que você tire fotos cada vez mais interessantes, é necessário que você veja fotografia em tudo, a todo momento.

Isso trará a você a naturalidade de ver os melhores ângulos até mesmo onde ninguém imagina ver (você já deve ter visto aquelas fotos bacanas tiradas em poças d’água!).

Pra que você tenha uma direção a seguir, deixarei 3 técnicas muito úteis na hora de fotografar.

Lembro que essas 3 técnicas são apenas o começo, há muuuita coisa a aprender depois daqui, mas elas já te ajudarão a contar a sua história através da luz.

Regra dos Terços (Dicas de Fotografia)

Eu diria que a técnica mais básica da fotografia. A regra dos terços consiste em você dividir a sua imagem com um jogo da velha.

Os pontos de interseção das linhas são os pontos de interesse da foto, deixe seu assunto principal em um desses pontos que você alcançará imagens mais bem balanceadas.

Imagens que obedecem essa regra, em geral, trazem uma sensação melhor aos olhos de quem vê do que imagens que não obedecem.

Dois terços da imagem resultam no número 0,666, que se aproxima do comprimento da seção áurea de um segmento que é, 0,618, o número de ouro.

Vale ressaltar que isso é um técnica, não uma regra, então fique tranquilo se não quiser fazer ou não der pra fazer, fotografia é pra contar histórias e ponto final! =)

Linhas Guias (Dicas de Fotografia)

Alguns elementos nas fotos que tiramos podem ter um papel muito importante, guiando o olhar do observador ao assunto principal.

Procure esses elemento que farão com que sua foto seja muito mais atraente do que jamais foi.

Lembro que uma linha guia não precisa ser necessariamente uma linha, como um corrimão ou outra coisa assim, pode ser uma sequência de lâmpadas ou pedras ou qualquer coisa que forme uma linha na sua cabeça!

Simetria (Dicas de Fotografia)

A simetria é uma das técnicas que mais me agrada. Balanceada por si só, procure nos cenários por aí afora as coisas que se completam, que se formam em pares ou e se dividem de forma igual e posicione qualquer assunto de forma balanceada e voilà!

Então use e abuse dessa técnica, porque não custa nada e só melhora nossas fotos.

As técnicas que eu acabei de te passar não precisam necessariamente serem usadas uma de cada vez.

Você pode usar todas de uma vez só, trazendo pra sua imagem muito mais beleza, balanço ( e não é o balanço de branco, rs!) e impacto. Então, use e abuse.

Software de Edição

Então, até agora nós te apresentamos o que dá o corpo a sua fotografia (equipamentos), a alma (técnicas) e agora é onde adicionamos a beleza ( porque um pouquinho de beleza nunca fez mal a ninguém! rs)

Infelizmente, ou felizmente ( para os amantes da pós-produção ), as fotos que saem da câmera não saem prontas, isso se você fotografar em RAW e não em JPEG.

Pra que elas ganhem as cores impressionantes que veremos mais tarde no feeds do Instagram, Pinterest ou qualquer outro meio de divulgação, é necessário que elas passem pela edição.

Alguns Softwares podem ser usados para edição dessas imagens, mas eu falarei especificamente do que eu, Rodrigo, uso, que é o Adobe Lighroom.

O Lightroom não é só um programa pra editar imagens, e sim um gerenciador de arquivos. Nele você é capaz de renomear, categorizar, adicionar metadata, tags, copyright, além de editar as imagens e postar nas redes sociais.

É um mundo dentro de um software. Na aba de edição você poderá mexer na exposição, saturação, sombras, highlights, brancos, pretos, bem como utilizar uma séria de ferramentas de edição seletiva para tornar a sua matéria prima em obra de arte.

Inicialmente pode parecer um pouco difícil mexer, mas nós, seres humanos, temos o grande privilégio de poder aprender qualquer coisa, então não se assuste, encare o programa que você não vai querer outra vida!

Workflow

Você já comprou sua câmera, aprendeu as técnicas, aplicou as técnicas e produziu, e ainda produz, uma tonelada de imagens das suas viagens, festas, ou seja lá o que for.

Pra que você não perca muito tempo durante sua edição e organização dos seus arquivos e, principalmente, pra que você os encontre mais tarde, você precisa de uma bom workflow, que nada mais é do que os processos que você irá criar para não se perder durante todo o caminho.

Não vou me aprofundar agora, mas sugiro que você crie um padrão de pastas e de categorias para as suas fotos.

Eu, por exemplo utilizo o seguinte modelo:

Pasta com Todas as Fotos ( essa pasta se subdividirá nas duas a seguir)
Outra pasta com as fotos selecionadas
Pasta com as Fotos Rejeitadas
Edito apenas as fotos selecionadas
Exporto em duas pastas
Pasta WEB (com baixa resolução para postar no instagram e blog, por exemplo)
Pasta HD ( com alta resolução para o caso de querer imprimir alguma)
Essas duas pastas ficam em uma pasta com o nome da viagem, ou trabalho que fiz dentro do dropbox (núvem) para que não haja o risco de perder. Ex.: FERNANDO DE NORONHA_JUL_2018

Presets

Uma das ferramentas que poderá acelerar o seu workflow na hora que estiver editando suas fotos no lightroom são os presets ou filtros.

São padrões de edição, criados por alguém ou por você mesmo, que darão a mesma cara a todas as fotos que você o aplicar.

Obviamente, nem toda foto ficará pronta com a aplicação de um preset, mas o trabalho que deverá ser realizado é muito menor, apenas de ajuste.

Esses presets podem ser comprados ou até mesmo adquiridos gratuitamente de alguém que os disponibilize. Então, fique à vontade para procurar alguns por aí ou para criar você mesmo os seus!

Bom, espero ter ajudado você com esse post de dicas de fotografia. Caso tenha mais dúvidas deixe nos comentários que eu terei o maior prazer em responder.

Futuramente farei um vídeo falando um pouquinho mais sobre fotografia, então, pra não perder nada, já se inscreve lá no nosso canal do YOUTUBE.

Eu vou ficando por aqui, mas você pode continuar seu rolê pelo site, tá cheio de post legal. =)

Obrigada por ter lido até aqui! Espero que tenha aproveitado nossas dicas! Para acompanhar nossas viagens em tempo real, siga nosso instagram e aproveite para conhecer nosso canal! Boa Viagem!